Français
Il connut par la suite plusieurs propriétaires, restant pendant plus d'un demi-siècle le siège du “Cercle des Phocéens” installé en 1836, avant d'être acquis par Jules Cantini, important marbrier qui prit part à la construction de nombreux édifices civils et religieux à Marseille sous le Second Empire. Grand amateur d'art, Jules Cantini en fit don à la ville en 1916, afin qu'il devienne un musée consacré à l'art de notre temps.
Ce prestigieux établissement culturel marseillais est consacré à la période dite " moderne " du vingtième siècle, laquelle s'étend entre 1900 et les années 1960. La collection compte quelques grandes individualités qui marquèrent profondément le vingtième siècle, comme Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud et Francis Bacon. Elle propose quelques belles séquences autour du fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), des premières expérimentations cubistes (Raoul Dufy, Albert Gleizes) et des courants post-cubistes ou puristes des années 1920-1940 (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon).
Certaines de ces oeuvres révèlent la fascination de nombreux artistes au début du vingtième siècle pour la lumière et les paysages méridionaux (Cassis par Derain en 1907, le Paysage méditerranéen réalisé par Friesz la même année, et l'Estaque peinte, sur les traces de Cézanne, par Dufy en 1908).
La révolution surréaliste – dont la plupart des représentants, rassemblés autour d'André Breton et de sa femme Jacqueline Lamba, passent par Marseille sur la route de l'exil vers les États-Unis en 1940-1941 – constitue un axe majeur de la collection, comme en témoignent les oeuvres de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst et Joan Miró. Signalons enfin le " Jeu de Marseille " réalisé par les membres du groupe surréaliste à la Villa Air-Bel en 1940-1941, offert au musée Cantini par Aube et Oona Elléouët-Breton en 2003. L'abstraction lyrique ou gestuelle est représentée par des oeuvres de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Le musée conserve également un ensemble d'oeuvres du groupe japonais Gutaï, qui fut actif dans les années 1955-1960 et entretint des liens étroits avec le mouvement informel français grâce au critique et théoricien Michel Tapié. Les décennies ultérieures sont illustrées par l'expérience " matiériste " de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle et les paysages abstraits aux formats amples d'Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat et Hans Hartung.
Les collections photographiques proposent enfin un panorama de l'histoire de cet art, depuis la période la plus historique (Édouard Baldus, Olympe Aguado, les frères Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la photographie moderniste autour du Pont Transbordeur de Marseille vers 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) jusqu'aux années 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.). En fonction des normes de conservation ou des demandes de prêts toutes les oeuvres de la collection ne sont pas présentées en permanence .
Surface de l'exposition permanente : 1500
Surface de l'exposition temporaire : 0
English
Many owners succeeded one another ' le cercle des phocéens' remains more than half a century installed in 1836. Before being acquired by Jules Cantini, important marble worker who was involved in construction of differents kind of many civil and religious buildings in Marseille during the Second Empire.
Great armateur of Art , Jules Cantini donated it to the city in 1916 to be used as a museum for the art of our time. This amazing cultural establishment in Marseille is is devoted to a 'modern' period 20 th century from 1900 to 1960's. The collection includes some of the important individuals of the twentieth century such as Henri Matisse, oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud and Francis Bacon.
Deutsch
Es war über ein halbes Jahrhundert lang Sitz des 1836 gegründeten "Cercle des Phocéens", bevor es von Jules Cantini erworben wurde, einem bedeutenden Marmorarbeiter, der während des Zweiten Kaiserreichs an der Errichtung zahlreicher ziviler und religiöser Gebäude in Marseille beteiligt war. Als großer Kunstliebhaber schenkte Jules Cantini das Gebäude 1916 der Stadt, um es in ein Museum für die Kunst unserer Zeit umzuwandeln.
Diese prestigeträchtige kulturelle Einrichtung in Marseille widmet sich der sogenannten "modernen" Periode des 20. Jahrhunderts, die von 1900 bis in die 1960er Jahre reicht. Die Sammlung umfasst einige große Persönlichkeiten, die das 20. Jahrhundert nachhaltig geprägt haben, wie Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud und Francis Bacon. Sie bietet einige schöne Sequenzen rund um den Fauvismus (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), die ersten kubistischen Experimente (Raoul Dufy, Albert Gleizes) und die post-kubistischen oder puristischen Strömungen der 1920er und 1940er Jahre (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon)
Einige dieser Werke zeigen die Faszination vieler Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts für das Licht und die südlichen Landschaften (Cassis von Derain 1907, die mediterrane Landschaft von Friesz aus demselben Jahr und L'Estaque, gemalt auf den Spuren von Cézanne von Dufy 1908).
Die surrealistische Revolution – die meisten ihrer Vertreter, die sich um André Breton und seine Frau Jacqueline Lamba versammelten, kamen 1940-1941 auf ihrem Weg ins Exil in die USA durch Marseille – ist ein wichtiger Schwerpunkt der Sammlung, wie die Werke von Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst und Joan Miró zeigen. Schließlich sei noch das "Jeu de Marseille" erwähnt, das die Mitglieder der Surrealistengruppe 1940-1941 in der Villa Air-Bel realisierten und das Aube und Oona Elléouët-Breton 2003 dem Cantini-Museum schenkten. Die lyrische oder gestische Abstraktion ist mit Werken von Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès und Maria Elena Vieira da Silva vertreten. Das Museum bewahrt auch eine Reihe von Werken der japanischen Gruppe Gutaï auf, die in den Jahren 1955-1960 aktiv war und dank des Kritikers und Theoretikers Michel Tapié enge Verbindungen zur französischen informellen Bewegung unterhielt. Die späteren Jahrzehnte werden durch die "matieristische" Erfahrung von Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle und die abstrakten Landschaften mit großen Formaten von Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat und Hans Hartung illustriert.
Die fotografischen Sammlungen schließlich bieten einen Überblick über die Geschichte dieser Kunst, von der historischsten Periode (Édouard Baldus, Olympe Aguado, die Brüder Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), der modernistischen Fotografie um die Pont Transbordeur in Marseille um 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) bis in die 1960er und 1970er Jahre (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, usw.). Aufgrund von Konservierungsstandards oder Anfragen für Leihgaben werden nicht alle Werke der Sammlung ständig ausgestellt .
Fläche der Dauerausstellung: 1500
Fläche der temporären Ausstellung: 0
Dutch
Vervolgens heeft het verschillende eigenaren gehad en bleef het meer dan een halve eeuw de zetel van de in 1836 opgerichte "Cercle des Phocéens", voordat het werd gekocht door Jules Cantini, een belangrijke marmerhouwer die deelnam aan de bouw van vele burgerlijke en religieuze gebouwen in Marseille tijdens het Tweede Keizerrijk. Als groot kunstliefhebber schonk Jules Cantini het in 1916 aan de stad, zodat het een museum kon worden, gewijd aan de kunst van onze tijd.
Deze prestigieuze culturele instelling in Marseille is gewijd aan de zogenaamde "moderne" periode van de twintigste eeuw, die zich uitstrekt van 1900 tot de jaren 1960. De collectie omvat enkele van de grote personen die hun stempel hebben gedrukt op de twintigste eeuw, zoals Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud en Francis Bacon. Het biedt enkele mooie sequenties rond het fauvisme (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), de eerste kubistische experimenten (Raoul Dufy, Albert Gleizes) en de postkubistische of puristische stromingen van de jaren twintig en veertig (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon)
Uit sommige van deze werken blijkt de fascinatie van veel kunstenaars aan het begin van de twintigste eeuw voor licht en zuidelijke landschappen (Cassis van Derain in 1907, het mediterrane landschap van Friesz in hetzelfde jaar, en l'Estaque geschilderd, in het voetspoor van Cézanne, door Dufy in 1908).
De surrealistische revolutie – waarvan de meeste vertegenwoordigers, verzameld rond André Breton en zijn vrouw Jacqueline Lamba, in 1940-1941 via Marseille op weg naar ballingschap in de Verenigde Staten kwamen – vormt een belangrijk aandachtspunt van de collectie, zoals blijkt uit werken van Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst en Joan Miró. Tot slot vermelden we het "Jeu de Marseille" dat in 1940-1941 door de leden van de surrealistische groep in de Villa Air-Bel werd gecreëerd en in 2003 door Aube en Oona Elléouët-Breton aan het Cantinimuseum werd geschonken. Lyrische of gesturale abstractie wordt vertegenwoordigd door werken van Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Het museum bezit ook een collectie werken van de Japanse groep Gutai, die actief was in de jaren 1955-1960 en nauwe banden onderhield met de Franse informele beweging dankzij de criticus en theoreticus Michel Tapié. De latere decennia worden geïllustreerd door de "matieristische" ervaring van Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle en de grootschalige abstracte landschappen van Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat en Hans Hartung.
Ten slotte bieden de fotocollecties een panorama van de geschiedenis van deze kunstvorm, vanaf de meest historische periode (Édouard Baldus, Olympe Aguado, de gebroeders Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), de modernistische fotografie rond de Pont Transbordeur in Marseille rond 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, enz.) tot de jaren 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, enz.) Niet alle werken in de collectie worden permanent tentoongesteld, afhankelijk van conserveringsnormen of bruikleenaanvragen.
Oppervlakte van de permanente tentoonstelling: 1500
Oppervlakte van de tijdelijke tentoonstelling: 0
Español
Posteriormente tuvo varios propietarios, siendo durante más de medio siglo sede del "Cercle des Phocéens" creado en 1836, antes de ser adquirido por Jules Cantini, importante marmolista que participó en la construcción de numerosos edificios civiles y religiosos de Marsella durante el Segundo Imperio. Gran amante del arte, Jules Cantini lo donó a la ciudad en 1916 para que se convirtiera en un museo dedicado al arte de nuestro tiempo.
Esta prestigiosa institución cultural marsellesa está dedicada al llamado periodo "moderno" del siglo XX, que abarca desde 1900 hasta la década de 1960. La colección incluye algunas de las más grandes personalidades que dejaron su huella en el siglo XX, como Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud y Francis Bacon. Ofrece algunas bellas secuencias en torno al fauvismo (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), los primeros experimentos cubistas (Raoul Dufy, Albert Gleizes) y las corrientes postcubistas o puristas de los años veinte y cuarenta (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon).
Algunas de estas obras revelan la fascinación de muchos artistas de principios del siglo XX por la luz y los paisajes meridionales (Cassis de Derain en 1907, el Paisaje mediterráneo de Friesz en el mismo año, y l'Estaque pintado, siguiendo los pasos de Cézanne, por Dufy en 1908).
La revolución surrealista -la mayoría de cuyos representantes, reunidos en torno a André Breton y su esposa Jacqueline Lamba, pasaron por Marsella camino del exilio en Estados Unidos en 1940-1941- constituye un eje importante de la colección, como lo demuestran las obras de Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst y Joan Miró. Por último, cabe mencionar el "Jeu de Marseille" creado por los miembros del grupo surrealista en la Villa Air-Bel en 1940-1941, que fue donado al Museo Cantini por Aube y Oona Elléouët-Breton en 2003. La abstracción lírica o gestual está representada por obras de Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. El museo también alberga una colección de obras del grupo japonés Gutai, activo en los años 1955-1960 y que mantuvo estrechos vínculos con el movimiento informal francés gracias al crítico y teórico Michel Tapié. Las décadas posteriores están ilustradas por la experiencia "matierista" de Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle y los paisajes abstractos a gran escala de Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat y Hans Hartung.
Por último, las colecciones fotográficas ofrecen un panorama de la historia de este arte, desde el periodo más histórico (Édouard Baldus, Olympe Aguado, los hermanos Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), la fotografía modernista en torno al Puente Transbordeur de Marsella hacia 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, etc.) hasta los años 1960-1970 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, etc.). En función de las normas de conservación o de las solicitudes de préstamo, no todas las obras de la colección se exponen permanentemente.
Superficie de la exposición permanente: 1500
Superficie de la exposición temporal: 0
Italiano
In seguito ebbe diversi proprietari, rimanendo per più di mezzo secolo sede del "Cercle des Phocéens" istituito nel 1836, prima di essere acquistato da Jules Cantini, importante marmista che partecipò alla costruzione di molti edifici civili e religiosi a Marsiglia durante il Secondo Impero. Grande appassionato d'arte, Jules Cantini lo donò alla città nel 1916, affinché diventasse un museo dedicato all'arte del nostro tempo.
Questa prestigiosa istituzione culturale di Marsiglia è dedicata al cosiddetto periodo "moderno" del XX secolo, che va dal 1900 agli anni Sessanta. La collezione comprende alcuni dei più grandi personaggi che hanno segnato il XX secolo, come Henri Matisse, Oskar Kokoschka, Pablo Picasso, Jean Arp, Alberto Giacometti, Balthus, Antonin Artaud e Francis Bacon. Offre alcune belle sequenze intorno al fauvismo (André Derain, Charles Camoin, Émile Othon Friesz, Alfred Lombard), ai primi esperimenti cubisti (Raoul Dufy, Albert Gleizes) e alle correnti post-cubiste o puriste degli anni Venti e Quaranta (Amédée Ozenfant, Fernand Léger, Le Corbusier, Jean Hélion, Jacques Villon)
Alcune di queste opere rivelano la fascinazione di molti artisti all'inizio del XX secolo per la luce e i paesaggi meridionali (Cassis di Derain nel 1907, il Paesaggio mediterraneo di Friesz nello stesso anno e l'Estaque dipinta, sulle orme di Cézanne, da Dufy nel 1908).
La rivoluzione surrealista – la maggior parte dei cui rappresentanti, riuniti intorno ad André Breton e a sua moglie Jacqueline Lamba, passarono da Marsiglia durante il loro esilio negli Stati Uniti nel 1940-1941 – è uno dei temi principali della collezione, come dimostrano le opere di Victor Brauner, Matta, André Masson, Jacques Hérold, Max Ernst e Joan Miró. Infine, va ricordato il "Jeu de Marseille" creato dai membri del gruppo surrealista a Villa Air-Bel nel 1940-1941, donato al Museo Cantini da Aube e Oona Elléouët-Breton nel 2003. L'astrazione lirica o gestuale è rappresentata da opere di Nicolas de Staël, Camille Bryen, Simon Hantaï, Arpad Szenès, Maria Elena Vieira da Silva. Il museo ospita anche una collezione di opere del gruppo giapponese Gutai, attivo negli anni 1955-1960, che ha mantenuto stretti legami con il movimento informale francese grazie al critico e teorico Michel Tapié. Gli ultimi decenni sono illustrati dall'esperienza "matierista" di Jean Dubuffet, Antonio Saura, Antoni Tàpies, Jean-Paul Riopelle e dai paesaggi astratti su larga scala di Olivier Debré, Raoul Ubac, Pierre Tal-Coat e Hans Hartung.
Infine, le collezioni fotografiche offrono un panorama della storia di quest'arte, dal periodo più storico (Édouard Baldus, Olympe Aguado, i fratelli Bisson, Charles Nègre, Gustave Le Gray, Francis Bruguière), alla fotografia modernista intorno al Pont Transbordeur di Marsiglia intorno al 1930-1940 (Laszlo Moholy-Nagy, Herbert Bayer, René Zuber, Florence Henri, Man Ray, Germaine Krull, André Papillon, ecc.) agli anni '60-'70 (Jean-Pierre Sudre, Jean Dieuzaide, Linda Benedict Jones, Ralph Gibson, Martine Franck, ecc.) A seconda delle norme di conservazione o delle richieste di prestito, non tutte le opere della collezione sono esposte in modo permanente.
Superficie della mostra permanente: 1500
Superficie della mostra temporanea: 0
